音樂教育:鈴木音樂教學法

鈴木 Shinichi Suzuki (1898-   )音樂教學法

◎哲理根據
1.藝術並不是在遙不可及的地方，藝術作品乃是整個人格、全部感覺以及所有能力的表現。
2.藝術是為了人類。所有喜愛藝術與指導藝術的人們，應該自覺自己的使命是在拯救明日的人類，而教育的重要性，是在培育人類真正優美的心靈與感覺。
3.我們學習音樂的目的，不一定要成為音樂家，只要因演奏小提琴而能培養人格就夠了，只要能領受巴赫或莫札特高貴的心靈就夠了。
4.正如學習語言那樣，任何種族的孩子，都能培養出他的才能。
5.任何小孩在任何方面都可以栽培。
6.只要會講母語的兒童，就是可以接受教育的兒童。只憑教育方法，別的能力也可以培植出來。
7.由於環境，就能培育出能力。
　
◎教學理念：
鈴木提倡才能教育﹝Talent Education﹞的理論，強調兒童生來就具有說話和學會本國母語的能力，而這些能力透過模仿和反覆的練習可以發展到很高的程度。他認為利用這種「母語教學法」的教育哲學觀，應用於兒童音樂能力訓練上是最佳的教學法。
兒童可經由母語的學習，加上適當的學習環境，以及母親的參與，妥善安排練習時間，兒童在音樂學習能力的發揮上，可以達到成人的水準。
他亦強調才能教育不在於培養專業人才，而是在啟發兒童學習音樂的潛力，發展兒童音樂的感受性及培養兒童完美的人格。
　
◎教學目標：主要是音樂才能，指演奏能力
　
◎教學手段：樂器演奏
　
◎教學素材：統一教材
　
◎教學法則
1.提供錄音帶給父母
2.掌握孩子模仿與重複的兩大關鍵
　
◎教學模式：團體課或個別課，視樂器而異
　
◎特性：
1.應用「模仿」與「反覆」母語教學法的觀念實施教學。
2.強調家庭需要有一個良好學習環境。
3.主張早期學習的重要性，學前觀摩及聆聽錄音帶為必須的準備工作。
4.母親參與教學的重要性。
5.注重練習時間的安排。
6.注重系列性曲子的學習，必須背誦曲調。
7.強調個人與團體交叉學習的重要性。
8.強調鼓勵與培養高尚人格的重要性。

　
◎成效
主要成效：
1.精湛的彈奏技巧
2.優美表現音樂的能力
3.背譜能力
附加成效：
1.發展專注力
2.發展記憶力
3.發展對模式的高敏感度
4.發展對美的高敏感度
5.發展四肢協調並用的能力
6.建立自信及促進和諧的家庭
7.提早學習的年齡

音樂教育: 達克羅士音樂教學法

「達克羅士音樂節奏教學法」（Dalcroze Eurhythmics）為世界三大音樂教學法之一（另二種為奧福及高大宜），且為其中歷史最悠久者。其特色為教授者以鋼琴即興(在鋼琴上即席創作)方式教學，而學生則以身體律動來體驗之。Eurhythmics 為希臘文，原文 eu 為 good 美好之

達克羅茲教學法的特色:::
（一）Eurhythmics（律動教學）
　　節奏訓練是達克羅茲教學法的重心，以肌肉運動知覺（Kinesthesia）的運用來訓練節奏，並且以律動來聯結潛在的意識，使得音樂學習從有關運動的經驗開始。音樂與身體結合，感受音樂，接受、表現音樂。
（二）Solfege（音感訓練）
　　從固定唱名開始，做為訓練視譜、記譜及聽音的基礎。並藉由inner-hear內在聽力的訓練來加強心中想像音樂的能力。
（三）Improvisation（即興創作）
　　即興創作的技巧以啟發示為主，藉由自身的直覺，外界的誘導，甚而超乎邏輯性的思考能力。經由實驗及創作能力的教學發展，來達到達克羅茲的即興技巧。

::教學法內容:::
〈一〉音感訓練
　　達氏使用結合絕對音感及相對音感之優點所創的「達克羅士音階」來演練音樂上的各種基本課題，如音階、音程、全音、半音、和絃、和聲外音、大小調、調式、調性、轉調和聲、對位及即興。此音階從 C' - C'' 使用羅馬數字，研究每一個音在音階上的位置及技巧，再配上實用和聲，讓學生產生強烈且正確的調性感，作為較深入技巧（如轉調）的準備。在每一節課中，演練了該節的主題之後，再綜合各項學習要點進行即興。

〈二〉聽力－節奏－動作
　　該課程共有 34 項課題，涵蓋範圍包括每一課題均需用到的立即反應、時間－空間－精力、速度、速度變化之等級、力度、力度變化之等級等具變數的技巧性課題，以及基本的脈動、重音、基本拍與拍分、音值、增值與減值、二分法及二分法拍子，各種節奏型、 2←→3、 3←→2、規則與不規則之拍分、Crusis 、Anacrusis、Metacrusis、小節、複數拍子、樂句、複節奏（交錯拍子）、不規則拍子（變態拍子）、不規則小節（混合拍子）、不規則樂句、休止符、切分音、補充節奏、 12/8 拍，轉移拍號、自由速度、AB曲式、ABA曲式、輪旋曲、舞曲、卡農及賦格等曲式。各項主題彼此之間相互關聯，每項主題均有深淺程度可供循序漸進學習，運用耳朵和身體來感受體驗，發展學生的節奏能力和成長其音樂內質，以促成其伸展身體與節奏的即興能力

〈三〉即興
　　有知覺才有學習。因此創造力也依賴所有感官的記憶而激發。即興也就是創作，乃集大成的課程。學生在課堂中採用各種形式，即興做出他們耳中所接收到的任何訊息，利用動作、說唱、拍擊、打擊樂器、鋼琴等媒介來體認他們先前自音感及節奏動作課程所學到的音樂概念，並創造出他自己的作品，如是團體用動作來表現的作品，則可視為肢體的交響曲，如是個人抒發自己的意念者，則如現代舞中之獨舞、或是鋼琴即興。

音樂教育: 高大宜音樂教學法

(轉載)作者：

羅秀雲

一、前言 　　從事音樂教育多年，深感教學法的重要:1.為提高音樂教學 法，以收音樂教學實際的效果。2.音樂課教學時間非常有限(國 小每週80分鐘，國中50分鐘，高中50分鐘。)，更要講求更高效 能的方法，來提高學習成果，3.工欲善其事，必先利其器，做任 何事皆須講求方法，4.高大宜音樂教學法是目前世界上所廣泛應 用教學法之一，所以在此提供高大宜音樂教學法作為音樂老師教 學參考。 二、高大宜音樂教學法的主要理念 　　高大宜(zoltan kodaly 1882-1967)是一位著名作曲家、哲 學家和音樂教育家。他把一生的精力都奉獻給匈牙利的音樂教育。 1905年，高大宜和巴爾托克(Bela Bartok)於1905年開始赴匈 牙利各地收集民謠，由此，讓他漸漸地警覺到需要去改善歌唱的 品質、訓練優秀的音樂教師和小孩以提昇匈牙利人民的音樂水準。 1920年，他運用民謠素材創作兒童合唱曲;高大宜於1929年，決 定使音樂成為每個小孩教育的一部份。 　　高大宜並未寫出教學的方法，他祇是強烈地提出有關匈牙利 音樂教育的哲學理念和未來發展方向，他的主要教學理念如下: (一) 音樂教育是完整的人所需要的發展。 (二) 音樂是每一個小孩與生俱來的權利，而不是某些音樂天才的特權。 (三) 人聲是最好的教學工具，因為它是自由而且可以接近的。 (四) 小孩子從他們的經驗中理解是最好的，因此，參與是學習音樂最好的途徑。 (五) 「祇有最好的，才是適合小孩子，」他的意思是最高品質的音樂素材是用母語演唱的民謠。 (六) 唱歌必須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱。 (七) 兒童的音樂教育依賴於他們的指導者，因此，他們必需是最好的音樂家、教育家。 (八) 用好的方法在學校教音樂和唱歌，對孩子而言，是一種享受，而不是折磨，將渴望得到更好的音樂的熱誠注入他們的心靈，這個熱誠將延續至他們的一生。 (九) 去開啟千萬人的耳朵和心靈接觸莊嚴的音樂是一件偉大的事情。 (十) 孩子們在這裏所學的(學校)，將永遠不會忘記，這個將成為他們生命中的光和血。 　　「孩子純潔的靈魂應被視為神聖的，我們必須在他們的心 靈種植最好的品質;如果移入任何壞的東西，他們的靈魂將被 污染」。 　　在匈牙利所發展的教學方法基本上是根據高大宜的教育理 念。他提倡用以下三種方法來幫助音樂教學的實施: (一) 相對音高或首調唱名法，在英國合唱的傳統訓練中被充分的發 展，因為它可以指出音調和和聲的功能。 (二) 匈牙利的民謠絕大多數為五聲音階，因此，早期的音樂訓練皆 採用五聲音階。 (三) 對於小心安排的音樂理念和材料，不是從知識方面，而是從對 小孩子的意義而來的。 從以上的原理，在高大宜音樂教學法中，為了得到一套方 法，他使用以下兩種「工具」: (一) 手語(handsign)，1986年在英國由JohnCurwen所建立的。 (二) 節奏語言，基本上由法國而來的。 　　總而言之，高大宜音樂教育的主要理念是使學生把學習音樂 當作一種享受，而不是折磨，並且將喜好音樂的渴望注入他們的 生命中。 三、高大宜音樂教學法內容概述 　　根據高大宜的看法，他認為人聲是最好的教學工具。唱歌必 須是無伴奏的，就像傳統的民謠演唱一樣。由這個觀點來看，音 樂教學的實施，祇要具備接受良好訓練的師資和完整的教材，則 無論在都市鄉鎮，甚或最偏遠的地區，都可以實施;而且它的教 學對象由二歲的幼兒至成年人，都可以透過歌唱的方式來學習音 樂。 　　以下提出幾點有關高大宜音樂教學法內容的扼要概述: (一) 你對台灣音樂課的一般印象是什麼?如何以一支音叉實施音樂教學?　　根據個人的觀察，從以前直到現在，台灣絕大多數的音樂 教學似乎一直停留在隨琴伴唱的階段，一般皆認為必須要有風 琴或鋼琴才能上音樂課;離開了這兩種主要的樂器，音樂教學 即無從實施，學生依賴琴聲學習音樂無從訓練他們的音感，離 開了鋼琴幾乎無法唱歌。另外，對於節奏的教學，我們也沒有 一套有效的方法來訓練學生的節奏能力，因此，很多人對學習 音樂望而怯步。無可諱言的，台灣的音樂水準在某些方面有很 好的成就，但對於普及音樂教育方面，則有待努力。相反的， 根據個人的觀察與接觸，以及到匈牙利實地考察其音樂教育實 施的情形，匈牙利的音樂，經過半個多世紀由作曲家、音樂家、 音樂教育家共同努力推展的結果，其音樂教育已達到當初高大 宜先生所提倡的全民音樂教育的理想。首先，所有的音樂教師 必需接受嚴格的專業訓練，任何一位音樂老師，不管是否有綱 琴在教室，他們可以憑著一支音叉進行教學。小孩子從二歲起 即在幼稚園(Nursery School)接受音樂教育，他們在聽、唱 童謠中慢慢地學習與成長，到了小學一、二年級階段，學生已 能一對一地表演輪唱(無伴奏的)，三年級即開始簡單的二、 三部無伴奏合唱;最後到了中學(相當於我們的國三到高三的 階段;匈牙利的學制為小學八年、中學四年的義務教育)學生 拿起樂譜即能演唱四部的無伴奏合唱。出於他們提倡無伴奏的 歌唱教學，從都市到鄉村．祇要一個受過專業訓練的老師，就 可以拿著一文音叉去實施音樂教學。 (二) 高大宜音樂教學法是訓練音樂上聽唱讀寫能力的教學法:　　在高大宜音樂教學法中，主要是以歌唱的方式進行教學， 它將所有的音樂知識與常識．以及音樂上的聽唱讀寫能力完全 融入一般的教室活動，現舉一些簡單的例子說明如何訓練聽唱 讀寫的能力。 1.在高大宜教學法中，兒童最早接觸的是聽老師唱歌;在幼兒 還不懂什麼是旋律，什麼是節奏時，已儲備了許多音樂能 力。例如老師用 s m ss m ( | | ㄇ |)來唱「早安小朋友」， 雖然學生不懂它是sol,mi或是 |，ㄇ，但在無意識 中已將它輸入腦海。另外，老師常常用「lu」來哼唱一個簡 短的曲調，讓學生用唱名來回答;學生在還未學會看譜之前 已先接受音感訓練，對於將來的視譜有極大的幫助。 2.高大宜音樂教學法主要是以歌唱教學為主，從簡單的單聲部 旋律到加入頑固伴奏，輪唱、合唱，都是以清唱的方式來實 施教學，而且不依賴任何樂器的伴奏。另外，在樂理教學上 如大、小調、兒童不但在「唱」的當中學會呼吸、歌唱的技 巧，更重要的是各種音樂的知識和常識也由「唱」的方式中 來學習(音樂是一種聽覺的藝術兒童必須在聲音中去學「音 樂」)。 3.由前述雨點，學生已經由歌唱中學會「聽」、「唱」的能力， 對於視唱、讀譜就不會發生困難，很多人看了樂譜而不會讀 譜，就好像一位文盲翻閱報紙，因為不懂文字而無法閱讀。 兒童既然接受了音感訓練，學會節奏的名稱和拍打節奏的能 力，就如同具有「識字」的能力一樣，對於「視唱」、「讀 譜」就毫無困難。 4.高大宜音樂教學法中，很早就訓練兒童的「寫譜」能力，它 的最早「寫譜」訓練是用符幹記譜(stick notation)的方 法，如「兩隻老虎」，它的記譜如下: | | | | | | | | | | | | | | d r m d d r m d m f s m f s ㄇ ㄇ | | ㄇ ㄇ | | | | | | | | s1 sf m d s1 sf m d d s d d s d 學生不但學會這種的讀譜方式，更學會它的寫法，等移到五線 譜時，學生因為具有音程、大小調、節奏……等各種「音樂知 識和能力」，通常在記譜時也不會發生很大的困難。 (三) 高大宜音樂教學法是生動活潑，富有彈性與挑戰性的教學法：　　在高大宜音樂教學法中，每一位擔任教學的老師都要自行 設計一套長期的教學目標和單元教學活動設計。在長期的教學 目標裏，老師可以設計一個學姐或一個學年的教學目標(Grade School Flow Chart)，在這個長期的教學目標裏，包括歌曲 (Song for Sing)、遊戲(Game)、新的歌曲和遊戲(New Song,Game)節奏教學(Rhythmic Work)一包括準備、認知、 練習活動:曲調教學iMelodicWork)一準備、認知、練習活 動，頑固伴奏、頑固節奏、輪唱(PartWork) ‥．，讀譜 (Reading)、視唱(Sight Reading)、寫譜(Writing)、聽 寫(Dictation)、音樂欣賞(Appreciation)、曲式 (Form)、內在感覺(Inner Hearing)內心音想、內在聽覺、 其他等，老師將這些教學目標分別實施在每一個單元教學活動。 例如以小學一年級分一學期的曲調教學的教學目標為S0l、Mi、 La，節奏教學的設學目標為 |、ㄇ、 新歌/遊戲介紹，音 感訓練……等。在單元教學活動設計裏，分為兩個主要的部份， 一篇集中注意(Concentration)，一篇放鬆活動(Relax— atiOn)。在集中注意裏，有兩個主要的教學重點，分別為曲調 和節奏教學(準備、認知、練習活動>;在放鬆活動裏，有遊 戲，另外再按照前述的教學目標中安排適當的教學活動(如聽 寫、頑固伴奏、曲式、視唱……)如以小學一、二年級的學生 為例，一個單元教學活動設計可以包括六至八個教學活動，同 時每一個教學之間可安排適當的移轉(Transitionj使教學流 暢、生動活潑。 　　由以上所述．可見高大宜音樂教學法是-一個生動活潑的教 學法，每一位老師可以根據學年的教學目標、已行設計適合學 生興趣與能力的教學活動;同時，每一位老師都可以有自己的 教學特色，因此教學富有彈性與挑戰性。 (四) 高大宜音樂教學法是一種系統而連貫，且具有教學效果的教學法： 　　在高大宜音樂教學法中，對於課程的安排是系統布連貫 的，就個人的學習，接觸和了解，現舉下列幾個例子來說明：1﹒曲調教學 匈牙利的民謠大多為五聲音階，因此它的童謠從S一M小三度 開始，按著為la、do、re五聲音階(do Pentatonic)，la、 sol、do'、la五聲音階(laPentatonic)，fa、ti大調，小 調，教會調式(mode)……其間對於音名(lletter name)、 音程(小三度、完全五度、完全四度… )、和聲(大小調 各級和弦)、曲式……等也都安排在適當的進度之內，而它 的節奏教學也配合曲調的教學，由 |，ㄇ.... 以至於各 種複雜的節奏，都加以順序排列。因此，每一位學生在小學 階段已具有音樂上的各項基本能力和豐富的音樂知識，不管 他們是否將來走上音樂的專業道路，在每一個人的生命和靈 魂中，已注入了音樂的血液。 2.合唱教學 由於高大宜音樂教學法採用無伴奏的歌唱教學，兒童從一開 始接觸音樂，就無形中接受良好的音感訓練。為了達到合 唱敦學的目標，在它的教學活動設計裏，有一項稱為part Work的教學活動，其教學方式有: (一)歌曲與頑固伴奏(Singing and Ostinato) 如利用「兩隻老虎-這首歌曲中的「真奇怪」(ds,d) 做為頑固伴奏，一開始時由老師唱頑固伴奏，學生唱曲 調，按著由部份學生唱頑固伴奏，其餘的由大部份的學生 唱「兩隻老虎」的曲調。等學生完全學會這種歌唱方式之 後，就可由學生一小組對一小組，或是一對一單獨地表演。 (2)輪唱 兒童學會了歌曲／頑固伴奏的歌唱方式之後，這時就可以 進入輪唱的教學目標。就個人的教學經驗以及到匈牙利參 觀其音樂教學所見，小孩子可以在幼稚園大班或小學一、 二年級時輪唱簡單的童謠，有些小朋友甚至可以一對一地 表演輪唱。 (3)合唱 在匈牙利，小學三年級就有班際合唱團，他們特別安排合 唱的時間，將不同班級的學生合起來練習簡單的二部合唱 曲(高大宜先生為兒童編寫很多兒童的無伴奏合唱曲)， 隨著年齡的增長，他們學習難度更高約三部，四部合唱。 到中學階段，每一個學生就能夠拿起樂譜來合唱而毫無困 難。 (五) 適合國情　　高大宜音樂教學法中最具有特色的一點，就是早期的音樂訓練 都是採用民謠為教學材料。因此，任何國家採用了這個教學法 後，都可以從自己的民謠素材中找出教學資源。這樣不僅可以 保存自己傳統的音樂文化，更可以鼓勵本國的作曲家運用民謠 素材創作具民族風格的音樂，促進音樂的蓬勃發展。在台灣． 我們不僅有台灣的民謠，更有許多大陸的民謠可供使用，如何 結合音樂家、教育家及有關政府機構來編寫這些民謠素材於音 樂課本中，將可提昇台灣的音樂教育和文化水準。

奧福教學法簡介

奧福教學法簡介

卡爾奧福（Carl Orff）是二十世紀著名作曲家，也是偉大的音樂教育家。他設計了一套具創意及啟發性的音樂教學法，打破了學習者靜靜地坐著學音樂的傳統，並與達克羅采、高大宜及鈴木教學法並列為20世紀四大音樂教學主流之一。

     奧福教學法起源來自德國的卡爾 奧福博士。卡爾 奧福自幼對音樂有強烈的喜好，其對戲劇、舞蹈及廣泛的藝術興趣和創作，造就他的音樂有異于當時傳統的音樂風格。他主張要「從經驗中學習」音樂，配合本土文化的特性及素材，以詩歌、語言節奏、律動、歌唱、舞蹈、樂器合奏、即興創作等讓小朋友感受和學習音樂。

• 早於1924年奧福主張音樂與舞蹈結合，並為舞蹈課程及專業舞者作曲。其在郡特舞蹈體育學校（Guntherschule）的訓練中，要求所有舞者都要奏樂器，而奏樂者也是舞蹈者。因為奧福相信，通過這種雙向的交替作用能提昇學生對音樂要素的敏感度及回應能力。成為「音樂－律動－更具創意的律動－更具創意的音樂」的循環。這種理念也成為以後奧福教學法的重要理念之一。

• 1930年奧福以原始音型發展音樂，避開複雜的和聲、半音階及對位法，創作了一部名為"修道院的歌聲"之舞台作品，並開始著手寫學校音樂教材（Orff－Schulwerk）, 然後又不斷的創作歌劇，並為柏林奧林匹亞開幕禮作千人兒童舞蹈表演的交響樂伴奏曲。其後，更受邀於德國各地演講教學法。
• 1950 年第一冊德語版"奧福兒童音樂"正式出版，即Music Fur Kinder, 至1954年完成全部五冊。
• 1961年創辦了"奧福教學法訓練中心。1972年慕尼黑大學授予他榮譽博士及國家獎章，確認了他在音樂教學上的成就。

     奧福音樂樸實原始，多彩的聲響，複合多元的樂器的編制，與他天然式的教育主張互相結合而成奧福音樂教學法。其兩大教學目標是：

 幫助學生積累音樂經驗 （Musical Experience）
 幫助學生發展其潛在的音樂性（Musicality）

整個奧福教學法的關鍵在於"探索" 及 "經驗"，激發參與者的想象力與幻想力，邀請學習者進入音樂的喜樂中，發展潛在的音樂性，著重音樂的經驗本身就是最重要的目標。

• 律動：透過律動與舞蹈的結合，提昇對音樂的感應和表達。
• 歌唱與唸白：唱歌和唸白是每個人與生俱來的能力，透過本土化的歌謠和說白，有助表達不同音樂的情感。
• 樂器合奏：包括了身體樂器、敲擊樂器、奧福樂器及牧童笛的吹奏，由獨奏到整體合奏，體現演奏的樂趣。

參考資料：鄭方靖 (2002) 《當代四大音樂教學法之比較與運用》，高雄，復文圖書出版社。

Reference: 香港奧福音樂協會